“Cuando la gente ve mis cuadros siento mucha vergüenza… es como si me estuvieran viendo por dentro”

Con estas palabras de Tilsa Tsuchiya, podemos darnos una clara idea de lo que era la obra de esta singular artista, obra, que se distingue por su singular personalidad y con un estilo muy propio. Lo que buscó Tilsa fue mantenerse fiel a su propia visión: preservarla, depurarla y orientarla dentro de la voluntaria dirección de su espíritu. Esto denuncia personalidad, temple, vigor, que no es de ninguna manera físico, sino mental y temperamental. Y de esta manera también su pintura: delicada, tenue, asociada con imágenes de sueño y hasta de pesadilla, con alguna cargazón de erotismo contenido y simbólico; expresado en una temática misteriosa y a la vez clara, alusiva, casi hasta peligrosamente literaria; pero detenida justo en el límite de lo permisible.

Es por estas razones que “Sucedió en Perú”, postuló a esta espectacular artista para ser una de las cinco mujeres más importantes de la historia del Perú. A continuación se muestra el video creado por este programa.

VICTOR HUMAREDA- CARETAS

La Sombra de la Falsificación



Humareda en Neoplásicas, en setiembre de 1984. Fue ahí que se le realiza la segunda y última operación y se le extirpan laringe y cuerdas vocales.

Día tras día, Víctor Humareda dejaba su emblemática habitación 283 del Hotel Lima, en La Parada, e iniciaba un largo recorrido. Casa por casa visitaba a los compradores de sus cuadros para cobrar deudas. La mayoría de las veces se llevaba sólo malos ratos. Entraba a bares y restaurantes y hacía bosquejos por algunas monedas. Su facha descuajeringada, coronada por un tonguito y apoyada en un bastón, se tomaba por la de un borrachín representante de la bohemia peruana. Pero él no tomaba ni fumaba. No necesitaba más que manzanilla para soltar sonoras carcajadas y bailar sabrosamente al compás de un bolero o un tango, sin música ni pareja. Porque también se sabía que era un solitario que prefería la marginal compañía de mujeres de burdel, y que en su paupérrimo cuarto del Hotel Lima gustaba conversar con su dorada y adorada imagen de Marilyn Monroe. Quizás para Humareda también fue difícil sacudirse de encima el mito. Como si no hubiese bastado con su pincel colorido e irónico para convertirlo en un hito de la historia peruana del siglo XX.

Y mucho tiene que ver su leyenda para que, a veinte años de su muerte, la obra de Humareda sea una de las más falsificadas en el mercado artístico local. Dudoso honor que comparte con maestros como Sérvulo Gutiérrez y Macedonio de la Torre, a decir del crítico de arte Luis Eduardo Wuffarden, uno de los pocos que autentifica obras. “Lima está inundada de falsificaciones; las hay hasta en las mejores colecciones. Los certificados de autenticidad se pueden falsificar u obtener de gente sin el conocimiento suficiente”, afirma. Martín Moscoso, director de la Oficina de Derechos de Autor de Indecopi, explica que hay varias vías que se pueden seguir frente a la falsificación, plagio o reproducción no autorizada de una obra plástica. Una de ellas es a través de dicha entidad, que no requiere que la pieza en cuestión haya sido registrada por su autor, pero sí que se formule la denuncia y se espere la investigación consiguiente. Por supuesto, para contar los casos que se han denunciado en Indecopi, sobran los dedos de una mano. Cabría suponer que una obra huérfana no tiene lugar en esta de por sí pequeñísima muestra. Moscoso explica que los derechos de autor permanecen hasta setenta años después de su muerte en manos de sus herederos. ¿Y en el caso de Humareda, cuya familia más cercana era una medio hermana que vivía en Arequipa y cuyos alumnos y seguidores –estos sí, cercanos- no pueden ser considerados como depositarios de sus derechos? En ese caso, dice Moscoso, puede entrar a tallar la figura de una fundación que, de haberlo dispuesto así legalmente, puede muy bien administrar el legado del artista y velar porque se respete.

INTERPRETACION DE VICTOR HUMAREDA

Los Independientes... y ADE

Después de todo el tiempo en que Sabogal impuso al indigenismo, es reconocible y aceptable que se diese un movimiento en contra, como en toda corriente, a esta ke daremos el nombre de los independientes, ya que ninguno de ellos pertenecen exactamente a una corriente. Es necesario decir que por el tiempo en que se desarrollaron, no solamente en el Perú se ve estos cambios continuos de "ismos", sino que presenta un movimiento mundial, ya que vivimos en la época de cambios y nuevas formas de expresar lo interno, partiendo de un interior ya más explorado y buscado a un nivel más profundo que en épocas anteriores.

Partes de este movimiento, si asi podemos llamarlo, son: Macedonio de la Torre, Carlos Quispe Asin, Ricardo Grau, Manuel Ugarte, Teodoro Nuñez Ureta, Sabino Springlet, Servulo Gutierres,, Victor Humareda, entre otro.

......

En un poco de mi humilde opinión, en encantaría resaltar la individualidad de cada uno de ellos, si bien cada uno de ellos podemos decir que tiene algo en común: nacen a partir de conocimientos extranjeros, de nuevas tendencias, podíamos decir que son como la moda: corresponden a la "vanguardia de la moda" de arte en el Perú.
A mi parecer, son como los nuevos jóvenes de la época (comprándolos con la época actual), donde ven la moda y tratan de hacer de la moda propia y le cambian siertas cosas pero al final siguen siendo parte de ellas sólo que con algo agregado o quitado...

Meceren mi aplauso los que lograron mezclar varias de ellas y transformaron algo nuevo, presento particular simpatía con Servulo Gutierres, que a mi parecer presenta una de las ideas más novedosas en cuanto a ver a Santa Rosa de una manera más peculiar. Nu puedo negar mi curiosidad y hasta miedo quisas al ver su obra, pero hay que reconocer que es una manera totalmente nueva de ver a los santos, ya no son esos seres perfectos celestiales dibujados en la época del academismo, ni son esos seres idolatrados hasta en belleza, son seres más complejos que eso, son seres que nos muestran un sufrimiento y una fuerza, cosa que Servulo nos muestra con gran maestría.

Otro que cabe mencionar, y de verdad con gran admiración, es a Victor Humareda, quien quizas sea la imagen más representativa de un "artista" según el conocimeinto general. Vcitor fue un pintor puneño quien según lo que leído en internet : "es concecuencia de una personalidad perturbada"... pero en verdad, quien es el que puede determinar que pérsonalidad esta "cuerda" o que personalidad esta "perturbada". Victor Humareda es fruto de una creaatividad genuina, si bien su vida quizas no sea el ideal a la sociedad, ya que vivía en un cuarto desordenado de la Parada y prestaba de algunos vicio0s como el alcohol, pero como a eso se le puede cirticar como perturbada si como resultado vemos una obra llena de fuerza y presencia. En mi opinión, no es posible llamar perturbado a la genialidad, quizas un mejor adjetivo sea el de "único" o "particular".

Este caso de Victor Humareda me lleva a reflexionar sobre quizas el rol que llevamos los alumnos de ADE en la USIL, y lleva mi sorpresa cuando frente a otros alumnas de otras facultades mencionamos que somos de ADE (Arte y Diseño Empresarial), ya que para muchos se ha creado el paradigma de "perturbados"si al ejemplo de Humareda nos podemos referir. Esta bien afirmar que quizas no presentamos la misma atención a ciertos cursos pero eso no es caso para presentar el paradigma de ocioso ni de bohemios, quisiera referirme a todos con lo siguiente (en representación de ADE si se puede):

"llamenos ociosos, llamenos dibujantes, llamenos como gusten, pero la verdad no somos más que pequeños genios escondidos en una imagen de una sociedad cuadrada a la cual casi todos se somenten, y lo único que hacemos nosotros es ser el punto que sobresale por crear lo que a mi parecer deberían hacer todos: mi mundo a mi manera".... (Arte y Diseño Grafico Empresarial: somos independientes)

INTERPRETACIÓN DEL INDIGENISMO PERUANO

"Atardecer en mi occidente" , acrilico 30 x 40 cm.
Interpretación del indigenismo por Leila Salazar.

En este cuadro se representa a una mujer con velo,probablemente asiática,de religión musulmana,quien se encuentra contemplando un atradecer de verano limeño, apoyada sobre las barandas de algún puente peatonal.
Con la cuidad en pleno comienzo del anochecer,se puede apreciar el movimiento que esta adquiere en sus calles,las luces se van prendiendo,mientras más carros corren hacia su destino.

Si bien el cuadro no posee la temática que mayormente los indigenistas utilizaban,se puede notar que la técnica está interpretada de tal forma que la luz juega un papel importante y representativo en la gráfica,pues ésta es una de las distintas característica del movimiento,así como también las pinceladas toscas,que tienen como base el impresionismo,solo que más estilizadas.

"Retraro de Bjork" , acrílico 20 x 30 cm
Interpretación de la técnica del indigenismo por Jimena Cancino.

¨Mi padre en su tierra¨, Témperas en cartulina A3
Interpretación del indigenismo por María Teresa Pablo.

Representación extranjera del Indigenismo Peruano

El indigenismo tratada como corriente artística, trataba de representar la cotidianidad de un pueblo; un pueblo que para ese momento seguia sin ser tomado en consideración para las decisiones comunes. Así que artistas y pensadores de la epoca deciden organizarce en favor, de dar a conocer más de este pueblo que formaba gran parte de la sociedad.

Se pintaron obras, resaltando las cualidades del pueblo indigena,su costumbres, sus rostros, sus labores de campo y por su puesto sus paisajes. Mediante diferentes técnicas pictóricas maestros como Sabogal, Jose Carlos Mariategui, Camilo Blas, entre otros grandes de la pintura peruana, supieron darle una estética a este moviemiento, dode se reslatan los colores y los rasgos, más que las formas definidas; tomando en cuenta todos los elementos que diferenciaban a este grupo de personas.

Pues Bien tomando en cosiderancio ciertos rasgos del moviemiento, como lo fue la representacion de elementos y paisajes cotidianos en la vida indigena, y la tecnica algo impresionista de algunos de los representantes,me atrevi a realizar una representación gráfica, pero en una suerte de abstraccion de medio, es decir tome otra sociedad y otra cultura para aplicar el indigenismo peruano. En este caso he escogido el pais de Venezuela; para esta sociedad al hablar de indigena o indigenismo automatucamente se refieren a las selvas del amazonia, en este pais la cierra es poca y la mayor parte del pais es selva y costa. Asi que tome un paisaje de la selva y realice una representacion indigenista. Elresultado es el que se expone. Se uso el tema de las luces y sombras que los pintores peruanos utiizan en sus bras, asi como tambien un poco de tecnica impresinista. Si fuera la epoca esta representacion estaria orientada a que la sociedad conociera de la grandiosa naturaleza de la que disfrurtan los indigenas de la zona, ademas de dar a conocer las riquezas naturas con las que cuenta el pais.

De esta forma comenzar a ampliar el saber popular, hacerca de lo que reamente tiene el resto del pais y desentralizar los pensamientos; que no solo piensen en una capital nacional que posee todos los recursos, que tambien trasladen un poco ese pensamiento al resto del territorio y logren descubrir y explotar todo lo que existe en el pais.

Estas basicamentes eran la ideas del indigenismo peruano,ser voceros de un pueblo y una sociedad que desconian el resto.

Indigenismo

Desde la época de la conquista pudimos ver una dominación hacia la raza indígena, que a pesar de que eran la mayoría, no supieron como surgir de esa opresión. Asimismo, no fueron ellos los que se liberaron, llegaron gente foranea y les ofrecieron una libertad que quizas no era lo que esperaban.

Bueno, todo esto llevo a que recien al principio del siglo XX, y con la infuencia de nuevas formas de pensar (otra vez provenientes del extranjero) dieran un nuevo giro a raiz del tema de la opreción indígena, y volviera a este el tema principal de muchas de la obras, tanto pictóricas como literales.

...

A pesar de esto, otra ves vemos que el pasado tiende a repetirse: No son los indígenas quienes llevan a surgir su raza como temas, sino más bien vemos como intelectuales blancos y meztizos son los que se "sensibilizan" con su opreción, ofreciéndolos como tema de sus nuevas obras, con el afan de resurgir su raza y darles el lugar que por derecho se merecen, lo vemos como una perspectiva de padres, como que son los que "deben preteger" al indígena, en ves de que estos mismos lo hagan para si.

Para hablar un poco de la época y de los cambios les ofresco un poco de lo que acontecía en esos momentos:

Durante la década de 1920, en el gobierno de Leguía se auspició una serie de medidas proindígenas como el reconocimiento legal de sus comunidades y la intangibilidad de sus tierras. Además, promovió los congresos indígenas, en los que tomaron parte delegaciones de diversas comunidades. Fruto de estos congresos fue la organización del Comité Pro Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Una iniciativa gubernamental fue la creación del Patronato de la Raza Indígena (1922), que debía proteger a los indígenas de los abusos.



Al indígena se le trato de dar su lugar...

¿Cuándo será que el indígena tome las riendas de su propio papel en la historia? El indígena sigue siendo el niño al que hay que cuidar y libertar. Es quizas por eso que hoy en día vemos con asombro cuando un indígena llega lejos, simplemente porque es algo novedoso y de valientes, si se podría decir.
Un caso que me llevó a la comparación, no al nivel del arte sino al nivel del pensamiento nuestro a cerca del movimiento, es justo como nos sorprendió el papel que jugó a mediados de la década que acabamos de pasar el equipo de futbol Cienciano, y ahora les explico mi punto...

Cienciano (el indigena) se volvió resién partícipe de nuestra atención y simbolo de orgullo nacional al ganar la copa sudamericana en el 2006, ¿y por qué lo hizo?, nos soprendió justamente como los veíamos como el típico equipo de futbol del Cusco, los indígenas a quienes nadie apostaba. Sin embargo, ¡miren hasta dónde llegaron!. tengo fe que si algo parecido hubiera pasado desde mucho antes, el papel del indígenas hubiera tomado mayor fuerza por sí mismo, sin necesidad de personas ajenas a la raza, ajenas a las constumbres y ajenas a la zona.

Neo Academismo

ºIMPRESIONISMO: Manejo de la temática libre, se priorizó la creatividad del artista y hubo un mejor tratamiento de la luz y el color.

Caracteristicas:
-Intento de plasmar la luz y el instante.
-Bautizados por los criticos irónicos como "Los nacientes".
-En 1863 muchas obras fueron rechazadas y se formó eñ Salón des Resfusés (El salón de los rechazados).

ºDANIEL HERNANDEZ (Caballero de la Plástica Peruana)



-Pupilo de Leonardo Barbieri.
-Primer director de la Escuela Bellas Artes.
-Antes de tener la influencia europea: "La muerte de Sócrates".
-Gran éxito en Europa: "Reclining Woman".
-Organizó ña escuela de Bellas Artes de Lima.
-Descripción de sus obras:
*Esitlo preciosista y equilibrio de su obra.
*Trabaja bastante los retratos.
-Crítica:
*No contribuye a una identidad peruana.
*No tiene innovación, copia europea.
*Se inspiró en lo romantico y neoclásico.

ºTEÓFILO CASTILLO: Nació en Carwash (Ancash)



-Viaja a Europa y Buenos Aires.
-Se dedicó a la pintura y la fotografía.
-Dibujante de fina prespectiva, dominó mucho la técnica.
-Fue cr´tico de arte.
-Netamente impresionista.
-Termina de implemantar el impresionismo en el Perú.
-Influenciado por Ricardo Palma.
-Referidos a la vida colonial del Perú y tiene obras como:
*Funerales de Santa Rosa (oleo sobre lienzo)
*La misa de la Reina.
*La laguan de Llanganuco (1920)
*Los barbudos no eran dioses.

ºMANET, MONET Y CASTILLO:

-Manet crea el estilo impresionista con la obra "Desayuno sobre la hierba"



-Monet de la el nombre a la corriente artistica con la obra "Sol naciente"



-Del Castillo fue el primer impresionista peruano.

Expediciones Científicas en el Perú

Con el surgimiento del humanismo como corriente intelectual de búsqueda de conocimientos, las expediciones al Perú se vieron más frecuentes que nunca.
El afán enciclopédico, llevado con una gráfica fantasiosa, hicieron tener una visión muy efímera de la realidad que en aqeullos tiempos se daba. los viajeros dieron una imagen heterogenea vista desde afuera, base de ello fue que la corona administraba esos viajes y dictaba lo que debía dibujar y que no.



Los distintos viajes que se realizaron como expediciones científicas podemos mencionar:


- Jorge Juan y Antonio de Ulloa
- Alejandro Malaspina
- Ruiz Y Pavón
- Obispo Baltazar Jaime Martinez de Compañon
- Von Humbolt

Los dibujos realizados en las expediciones marcaron un ambiente costumbrista en el Perú virreinal y colonial, que hicieron que América en vez de ser descubioerta fuera más vista como una invención de sus invasores europeos.

La Leyenda de las Amazonas



Como ya lo mencionamos antes, se dió una vista única de cómo era la sociedad de aquel entonces. Un aspecto interesantes fue como mezclaron temás mitológicos de la antigua grecia con la propia sociedad americana de aquel entonces.
La leyenda de las amazonas, de origen griego, como tribu de mujeres guerreras:

"En 1535, Diego de Almagro (1475-1538), que participó en la conquista de Perú con Pizarro, dijo haber oído, en aquella zona, relatos de indios asegurando que había una vasta región dominada por mujeres cuya reina se llamaba Guanomilla (que significa cielo de oro) y que en esa tribu había tanto «metal blanco y amarillo» que hasta los sencillos utensilios para preparar los alimentos eran hechos a mano con esos metales preciosos."

Se cuenta que las amzonas sólo se debicaban a pelear, dejando de lado algún menester femenio, y cuando veían un hombre los mataban. Sólo en cierta época trataban con ellos con el fin de procrear, y sólo se quedaban con las hijas nacidas mujeres, y a los hombres los rechazaban.

Un relato dice:

Francisco de Orellana, descubridor del río Amazonas, después de desaparecer en la selva por 12 días y de haberse creido muerto, al ser encontrado cuenta la siguiente historia:

A finales de junio, por San Juan, la expedición hizo una parada para festejar el santo, pero nuevamente tuvieron que hacer frente a una tribu hostil. Orellana intentó el entendimiento, pero los aborígenes afirmaron «que nos cogerían a todos para llevarnos a las mujeres guerreras». Los españoles respondieron con el fuego de las armas; la lucha se intensificó y el propio Carvajal fue herido. Surgen entonces las referidas mujeres con arcos y flechas en auxilio de la tribu. «Ellas luchaban con tal ardor que los indios no osaban retroceder y si alguno huía frente a nosotros eran ellas quienes los mataban a palos (...). Son muy blancas y altas, con el pelo muy largo, entrelazado y enrollado en la cabeza. Tienen los miembros grandes y fuertes y van desnudas a propósito, tapadas en sus vergüenzas; con sus arcos y flechas en la mano, son tan combativas como diez indios (...). Ciertamente hubo una de esas mujeres que metió un palmo de flecha por uno de los bergantines, y las otras, un poco menos, de modo que nuestros bergantines parecían puerco espines.» .

ACADEMISMO Siglo XIX (1830-1890)

-Vinculaciones con las escuelas y academias de arte parisinas.
-Fueron un nuevo grupo de Pintores respresentados por Ignacio Merino, Laso y Montero.
-Se formaron en escuelas europeas.

ºAntecedentes:

-Se refiere al recurso artístico tradicional instruidos por una escuela de arte.
-Se caracterizaron por el buen uso de los elementos del arte (color, luz, composición, etc).
-Formalidad impuesta por una academia.
-Hegemonía artística en Francia.
-Basados en reglas impuestas por la iglesia.
-También tiene expresiones artísticas profanas.

ºContexto:

-Europa:
Influenciados por el Rococó, Neoclásico y Clasicismo.
Búsqueda de una identidad nacional.

-Perú:
Retirada de los españoles gracias a la independencia.
Búsqueda de identiad (criolla y mestiza).
Criollos buscan ser parte de la metrópolis.

IGNACIO MERINO:(1817)



-Viaja a Europa de muy joven, hay se forma artísticamente.
-En Lima enseña dibujo en la escuela Nacional.
-Maestro de Laso y Botero.
-Actualizaciones de los artistas viajeros.
-Trabajaba a pedido de ordenes eclesiásticas.
-"Los frailes atravesando un vado".
-Sus pinturas van enmarcadas con un fondo arquitectónico, generalmente neoclásico.
-"Fray Martín y los ladrones"; se asemeja a lo barroco.
-Los personajes eran europeos, pero los temas eran criollos.

FRANCISCO LASO:



-Nace en épocas de independencia.
-Crea una tradición pictórica local.
-"La Lavandera", pintura de tema nacional con técnica académicas.
-Buscaba un tema de identidad nacional (mestizaje).
-Personajes y vid cotidiana.
-Tiene arquitectura en su escena.
-le otorga a la pinturas un grado de solemnidad.

LUIS MONTERO y la pintura de tema histórico:



-Mayor técnica académica (mayor transcendencia).
-Se basa en temas históricos.
-Becado y enviado a estudiar a Francia.
-"Los funerales de Atahualpa".
-Visión, raza y modernidad (también fue escritor).
-Impone un estilo de pintar.
-De estilo romántico (exaltacion de emociones).
-Manejo de luz y arquitectura (clásico).
-Trabaja la alegoría pura.

"Lima a través de Pancho Fierro"

Pancho Fierro en un conocido acuarelista peruano nacido hacia 1808 y que presencio el surgimiento de la República y los cambios: sociales, políticos, económicos y culturales que se vivieron en esa época.

Pancho Fierro es un artista que se identifico plenamente con la ciudad y con su tiempo. Es así que junto con otros costumbristas como: Manuel Ascencio Segura, Felipe Pardo y Aliaga, Ricardo Palma y Manuel Atanasio Fuentes, constituyen un equipo que supo entender la ciudad y sus habitantes con sus virtudes y defectos, con críticas pero sin rencores, y que se integraron plenamente a la vida capitalina.

Con Pancho Fierro se ve un cambio de temática en la pintura, ya no se pintan únicamente motivos religiosos (época de Virreinal), o a los héroes de la independencia (época de inicios de República). Sino que Pancho Fierro pinta, con intensión o sin ella, la realidad limeña de la época.

Como se puede apreciar en la pintura de Pancho Fierro desfila toda la sociedad limeña como: el magistrado, el jefe de monteros, el bandolero, el comerciante, el vendedor ambulante, etc. Es decir que nos ilustra la realidad que vive la capital en esta época.

Es decir que a través de Pancho Fierro hemos podido conocer un poco mas como era la sociedad limeña, ya que sus acuarelas nos brindan una visión clara de lo que era las costumbres, vestimentas, oficios, clases sociales, etc. Es aquí donde radica la importancia de Pancho Fierro, en su capacidad de retratar y capturar la esencia de lo que fue la sociedad limeña.

Sobre el inicio del arte republicano

¿Qué podemos decir sobre el arte? ahora no podemos mencionar arte sin antes recurrir al famoso internet para encontrar un conecepto :

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Es asi que hablaremos más acerca del arte en el inicio de la república y la aparicion del arte popular.

El arte en la iniciación se refiere al arte surgido en contra de todo modelo español, es decir, el arte surgido a partir del inico de la república, cuando se desligo el dominio español y se busco las nuevas formas de expresar el arte. Es aquí cuando empieza la seculirización, el desligue con el arte enteramente religioso, se empieza a la elaboración de retratos y escenas populares y militares.

En la historia del retrato, desde 1821, año de la declaración de la independencia, en medio de un clima de inestabilidad política y económica, en forma de protesta frente a los constantes retratos hechos del rey de españa, ahora se realizaban retratos de los libertadores, próceres y héroes de la independencia.

En cuanto a pintores reconocidos de la época, encontramos a José Gil de Castro, Pablo Rojas y Pedro Díaz ; el primero llamado el "pinto de los libertadores". Estos tres pintores vivieron una época de transición entre el estilo barroco y el neoclásico lo que vemos reflejado en su obra. Este gusto aún por los pisos ajedrezados, fondos arquitectónicos, los cortinajes exagerados, los motivos religiosos, desplazados luego por los motivos históricos y civiles reflejan claramente la preferencia por lo barroco.